Taller de Maria SantaCecilia

Muestra Itinerante CUERO Maria SantaCecilia Tucuman 2011

2011-10-07T15:23:00.000-07:00

“CUERO”

Instalaciones y objetos

María Santacecilia

www.mariasantacecilia.com.ar

Muestra Itinerante

Ceptur Comodoro Rivadavia 2009, Festival de arte erotico PEEP ART / ART VOYOU, L Ecart Quebec Canada 2009

http://www.lecart.org/

Objeto A galería, Palermo, CABA 2009, CEC Rosario 2011,

En el caso de las instalaciones que presento en este proyecto,

he trabajado con materiales de deshecho de la industria del cuero.

Formalmente se amalgaman materiales muy blandos y flexibles con sólidos metales.

Siempre trato de que los elementos que integran mis obras conserven su identidad primaria, los modifico o intervengo pero de una manera respetuosa a su esencia. Conservan su historia y las señales de haber sido usados. Cuido su historia precedente.

Las esculturas blandas, se intercalan con elementos de mi infancia “Jugando a la costurera” y con objetos de la mecanica “amortiguadores rellenos”.

“Latigos” es una instalacion que desmembra el concepto cruel de ese elemento, proponiendo darle belleza aun cuando su uso es siempre despiadado.

Mis instalaciones y objetos tienen dedicatorias especificas,

“ Despojos “es dedicada a los restos que quedan después de la pasion amorosa.

“ Latigos” son dedicados a la libertad,

“Jugando a la costurera” es mi aporte al juego de los niños y contra el trabajo infantil,

“Retrato de familia” manifiesta imagen de la foto familiar, unidad primaria de la sociedad.

“ Amortiguadores rellenos” estan dedicados a los trabajadores de todos los tiempos y su crecimiento en espiral.

Libros varios con sus historias de amor a cuestas

Maria SantaCecilia /// 2011

Museo Prov. de Bellas Artes "Timoteo E. Navarro"

9 de Julio 44-46
Tel: 4-227300
San MIguel de Tucumán

ENCUENTROS PARA LA PRODUCCION Y SEGUIMIENTOS DE PROYECTOS DE ARTES VISUALES EN ROSARIO

2011-02-07T12:48:00.000-08:00

Encuentros

para

la produccion y seguimiento de proyectos de artes visuales

de abril a noviembre

Zona Roja

Mendoza 927 2do piso

Rosario

Dirigido a :

artistas iniciales o avanzados que desean

desarrollar amplitud en nuevos métodos de encarar los temas, formas y materiales de obras visuales,

desarrollando así un camino de creatividad que fluya sin buscarlo, la imagen es nuestro desafío pero también lo es el texto y las palabras que acompañarán al artista para presentar su obra profesionalmente.

Objetivos:

Indagar en el nacimiento de las ideas y como se plasman materialmente en una o varias obras.

Propuesta de trabajo:

Formas de Produccion únicas o series,

Trabajaremos a partir de la propia producción de los integrantes del grupo, fotografías, carpetas y todo lo que sea considerado aportante para el crecimiento y discusión de cada uno.

Lectura de textos, debates posibles para poner en practica en el proceso creativo.

Visitas de gestores, criticos y artistas durante el año.

Se verá el montaje de muestras sobre la base de nuevos guiones y conceptos.

El trabajo del año concluye con jornadas de presentaciones, en las que cada artista da a conocer su trabajo entre el grupo.

Realización de una muestra de fin de año

De Abril a Noviembre

Un encuentro mensual de dos jornadas de 4 horas cada una

Viernes y sábado

dictado por Maria SantaCecilia

www.mariasantacecilia.com.ar

zonarojafotografia@gmail.com

www.zonarojafotografia.com

CONSULTAS: (0341 155-003408)

Revista Resonancias

2010-10-07T06:20:00.000-07:00

Entrevista a Marcela Romer directora de Museos Castagnino Macro de Rosario, Santa Fe Argentina.http://www.resonancias.org/

MUESTRA EN COMODORO CULTURA CHUBUT ARGENTINA

2010-09-30T10:57:00.000-07:00

Coleccion de arte contemporáneo TDMaria

2010-09-02T17:01:00.000-07:00

La coleccion de arte contemporáneo de Maria SantaCecilia esta formada por obras de artistas argentinos y extranjeros.
Esta es la primera parte.

Ellos son:
Ana Maria Porchilote
Daniel Oberti
Selby Hickey
Mirta Dermisache
Juan Manuel Ipiña
Vicente La Russa
Laura Perez Campana
Eduardo Vergara Leumann
Florencia Rivero
Jorge Velarde
Jean Goulet
Dani Vega
Diego Gomez Pola
Gustavo Poy
James Peck
Mercedes Fidanza
Cuqui
Guillermo Rodriguez Enriquez
Cecilia Chartrill
Mendizabal
Carlos Vela
Maria Gil Araujo
Nestor Goyanes
Jaqueline Planté
Nicolas Minacapilli
Susan Litsios
Elmasa Alcalde
Hector de Benedictis
Laurie Perez Campana
Marina Btesh

Objeto A galeria de arte

2010-09-01T11:40:00.001-07:00

http://www.objeto-a.com.ar/es/eje_estable_trastienda_artista.php?id=358

obras

2010-08-25T12:35:00.000-07:00

Historias, poemas y de todo para leer

2010-08-25T12:24:00.000-07:00

Loa invito a entrar a
http://sp.fanstory.com/selectprofileportfolio.jsp;jsessionid=HICGJNGIFDHN

y leer del libro
"Del gusto de cocinar"
y otras cosillas
que lo disfruten!

X BIENAL DE ARTE MINIATURA VILLE MARIE QUEBEC CANADA

2010-06-19T15:37:00.000-07:00

Instalacion "Estados Amorosos" en la X Bienal de Arte Miniatura Ville Marie, Quebec Canadá.
Con musica de San Telmo Lounge y Tasso duo.

Nota revista resonancias.org

2009-12-20T05:54:00.000-08:00

Arte08 11 2009

El CEC de Rosario, Argentina, por Maria Santa Cecilia
El Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) es un proyecto en constante movimiento, investigación y desarrollo. Plataforma y vidriera, respalda con su estilo, las diferentes producciones que se presentan en su espacio y en lo proyectado fuera de su edificio. Un antiguo galpón de la zona portuaria de la ciudad de Rosario fue centro para iniciar el proyecto. Comenzó a concebirse en el año 1992; la Secretaría de Cultura Municipal decidió destinar el galpón 9 para crear un centro cultural. Con esta explícita intención se convocó a un grupo de artistas de distintas disciplinas para que conozcan el futuro local. (Continúa en la página interior).

El CEC de Rosario, Argentina, por Maria Santa Cecilia
Copyright: María Santa Cecilia

Maria SantaCecilia, San Fernando (Buenos Aires) Argentina. Artista visual, directora de la residencia TDMaria, residencia internacional para artistas de todas las disciplinas, en Buenos Aires. Curadora independiente. Se dedica al dibujo, escultura, instalacion y libro de artista. Participa desde el año 1994 en muestras colectivas e individuales tanto en su pais como en el exterior.

Fue inaugurado oficialmente el 7 de diciembre de 1995 y desde entonces se ha convertido en parte fundamental de las expresiones culturales de la ciudad y un referente de la escena no convencional. Creado para cubrir la falta de lugares para las propuestas que no podían ser contenidas por los espacios tradicionales, permitiendo el desarrollo de géneros artísticos que lo “explotaran” más allá de los límites.

La diferencia reside en su metodología basada en la coproducción, aunque la producción general la realiza siempre el personal de planta. La configuración edilicia optimiza el cruce de producciones, danza, teatro, artes circenses, artes visuales (con sus disciplinas especificas) música, producción de eventos, capacitación e investigación en las áreas: digital, performance, diseño, fotografía y comunicación y alternativo.

Si bien depende de la Secretaria de Cultura, tiene independencia de los sectores gubernamentales y libertad absoluta para la programación. El presupuesto que recibe es para sueldos, mantenimiento mínimo y suplementos para financiar ciclos especiales.

Gracias a la creación del programa “padrinazgo” que posibilita que la institución acepte fondos de empresas y particulares, sostiene la revista ZUM y algunos otras actividades programadas (imprenta, papel, insumos, todo lo referente a la red y computadoras). Experiencias. Son las salidas de los proyectos en sitios físicos o por aire.

45 dB
Se desarrolla desde el año 2005 un encuentro íntimo entre artistas y público, en el límite de los decibeles permitidos y del que participan músicos y bandas del ámbito local y nacional. Se emite por un canal de la ciudad y se repite varias veces por semana.

El CEC Sale
Es una experiencia en un centro de compras, en este caso shopping Portal Rosario, lugar de mucha concurrencia de público y en el cual se desarrollan diferentes propuestas de arte en un amplio espacio, con iluminación y montaje específico y de puertas abiertas desde la mañana hasta la noche. En la primera experiencia se integraron artes visuales, fotografía, historieta. Artistas locales y nacionales.

Revista ZUM:
Una propuesta a estudiantes, diseñadores de la ciudad y del país, que rotan en cada número para redactar y diseñar la revista, en si es más un proceso que un objeto, los temas tienen relación con la programación del CEC, con una visión joven, pero la idea no solo es compartir con las opiniones e ideas de las nuevas generaciones sino también respetarlas en sus valores.

Ven la luz cinco revistas por año, dependiendo del presupuesto que manejen con el sistema de padrinazgo.

La diferencia esencial con otros sitios artísticos, es la capacidad de aceptar, escuchar y ser permeable a las nuevas ideas que son llevadas a la realidad en proyectos con posibilidades de tener alcance provincial y nacional.

Es decir que el trabajo integral en cada disciplina se torna un estímulo para superar límites y romper estructuras; esta tarea ayuda a su mejor elaboración logrando así, procesos de crecimiento en los diferentes ámbitos con los que confluye y colabora. Y con una organización que sostiene llegando a concluir todas las ideas en las que se trabaja.

Su director Héctor De Benedictis* llama “espacio neutro” al Centro y cree que es lo que les da la posibilidad de encontrar “creatividades” inesperadas o lograr lo soñado.

http://www.cecrosario.org.ar/

* Héctor De Benedictis es musico y fotografo. Director del Centro de Expresiones Contemporáneas de la Municipalidad de Rosario. Miembro del Directorio del ETuR (Ente Turístico Rosario). Representante del Municipio. Coordinador del proyecto para la creación de La Franja Joven de la Municipalidad de Rosario. Profesor de Música para la escena en la Escuela Superior de Teatro y Títeres. Coordinador del convenio de intercambio y asistencia docente entre la Esc. Nacional de Teatro, el Centro de Expresiones Contemporáneas, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Argentina.

entrevista

2009-07-05T14:51:00.000-07:00

MARÍA SANTACECILIA
15 preguntas a boca de jarro

Por Helios Buira
www.arteyletras.com

HELIOS BUIRA: -Gracias María, por aceptar la entrevista. Suelo iniciar estos encuentros, pidiéndole al entrevistado que se presente, para que los lectores de Arte y Letras, sepan en algo, con quién estoy dialogando.

MARÍA SANTACECILIA: - (aquí comenzás)

HB: -Contanos acerca de tus inicios en el mundo del arte, desde cuando te expresás con imágenes.

MS: -Hola Helios , antes que nada gracias por esta oportunidad.
Comencé desde que nací en el mundo del arte porque mi abuela era concertista de piano y mi padre era dibujante. Ambos sentían mucha alegria cuando ejercían su disciplina y eso me llevó a pensar que son profesiones placenteras y con un sentido de crecimiento interno.
Son trabajos muy intensos .
Cuando sali del secundario fui a la universidad de Letras, porque quería ser escritora, era mi idea primordial, siempre lei mucho y muchas temas diferentes, pero...cuando me estaba por recibir..(ya en ese momento me había pasado a un profesorado por razones politicas) abandoné la carrera y empecé con dibujo y pintura en el taller que Keneth Kemble tenía en su casa en San Isidro.

HB: -En tu formación ¿hay algún maestro u orientador que se destaque?

MS: -Kemble fue uno, fue un gran artista y me dejó la enseñanza del uso del papel como si formara parte de mi propio cuerpo,
Otra gran maestra que tuve fue Amalia Cortina Aravena, una dibujante y pintora talentosisima , oriunda de Santa Fe, que me “ordenó” en el campo del dibujo experimental y me dio herramientas para cualquier otro soporte que yo usara en mi carrera. Tenía un forma de enseñar, de comunicar de persona a persona, ella creia en la individualidad y el estilo propio y fue muy valiosa. Sentí mucho su ausencia.

HB: -¿Cómo es que llegás a concebir los objetos que presentás en tus muestras?

MS: - Siempre parto de mi propio mundo, internalizó las ideas que vienen y es , ahora, no en mis comienzos, ya como un mecanismo , mezcla de intuicion, pasion y trabajo.
Digo esto porque en los comienzos uno esta lleno de ideas que no sabe como plasmar, cerrar, como dar forma. Es como tomar la bicicleta la primera vez. Despues ya hay gestos que se hacen mecanicos, y queda sentir y pensar la obra.

HB: -También has hecho intervenciones en espacios abiertos. Contanos un poco de qué se trata, cuál el sentido si es que te proponés alguno respecto de un espectador.

MS: -Si he hecho intervenciones en la calle, pero con cierto cuidado. Una de las ideas que tengo respecto es que, con las obras visuales, se manejan innumerables temas, subtemas e infratemas paralelos y cruzados que el espectador intuye, siente, pero no percibe conscientemente. En la calle hay toda clase de personas y niños , los cuales tenemos que cuidar, porque estan a merced de mucha informacion visual.
En Quebec, Canada, participé en febrero de este año de un festival de arte erotico, Peep art. En la entrada había un cartel que marcaba que los niños no podían entrar. Nadie puso en duda esa regla. Es claro que es un tema del que hay que cuidarlos. Sería el no escandalizar a una personita que no tiene defensas por ser muy inocente aun.
Y todavía en Buenos Aires se discute si se pone la advertencia o no. Y a veces , cuando me convocan a participar de intervenciones me proponen : “hace lo que quieras”, no me parece bien, Eso es un limite para mi.

HB: -Cuando trabajás sobre tu obra ¿hay alguien en quién estés pensando? Digo esto, recordando una conversación que tuve con Antonio Dalmasetto y me decía que para él, el misterio del lector era todo un tema...

MS: -Realmente no , porque las personas son todas diferentes, sería incomodo estar pendiente de la mirada del otro. Y encima con el otro ausente. Pero es diferente cuando trabajo con un equipo que entonces hay que discutir lo formal , como espacios, iluminacion, tiempos, ahí ya se marca de alguna manera el tema de mirada anticipada a la inauguracion y del tiempo de la muestra.

HB: -Considero que el contenido, determina la forma. En tu obra: ¿cómo es esa ligadura entre lo que decís y el cómo lo decís?

MS: -Como mi formacion primera fueron las letras, no dejo de pensar en la poesía . Ahora ya los conceptos internos se orientan hacia la poetica de la obra solos, pero es bastante misterioso el tema de cómo llega la idea en plasmarse en algo tangible.

HB: -Lo que dimos en llamar arte, esa expresión transformadora creada por el hombre, lleva milenios sobre el Planeta. ¿Cómo sentís esa Energía que para muchos pensadores se vincula con la Magia?

MS: -Si coincido, tiene que ver con la magia en el sentido de considerar que no todo lo que existe es lo que vemos y no todo lo que vemos existe asi , como es percibido. En mis instalaciones yo hago un pequeño texto y en la ultima parte escribo (como ejemplo la obra “Despojos” instalacion 2008, que estará pronto en Comodoro Rivadavia):
“Esta instalacion esta dedicada a los hombres, mujeres y niños que han sido despojados de alguna manera en este y en todos los mundos posibles”

HB: -¿De dónde te nutrís? El hecho de concebir y transformar objetos, seguramente, tiene una manera diferente a la del pintor que se expresa en lo bidimensional. Lo tuyo, se emparienta con el volumen, o el relieve. ¿Es así?

MS: -Si mas que con relieve con volumenes.
Cuando utilizo objetos industriales, como los amortiguadores, los silenciadores, las rejillas, busco de otorgarles una identidad propia a cosas que estan hechas en serie y que tienen una historia precedente .Uno de los lugares que mas ideas sacó es cuando entro a una ferretería, la acumulacion de materiales y objetos , sumado a esto los colores neutros que estos objetos tienen, es algo maravilloso.
Luego por supuesto los colores , desde chica que los colores son complementos de mi vida, de lo que me pasa, de donde provengan, mercería, lanas, telas, autopartes, flores, juguetes, ..en fin

HB: -Contanos un poco sobre las intervenciones, que sé tenés realizadas varias muestras con esa disciplina

MS: - Si tengo pero puntuales, por invitacion. Soy bastante cómoda y me cuesta salir de mi taller, donde todo esta rigurosamente desordenado.

HB: -Cuando esas intervenciones se realizan en espacios abiertos, me refiero en calles o lugares públicos ¿qué recibís de quienes las observan?

MS: - A veces les gusta, pero en general la gente no quiere que se altere su rutina, pensá que no eligen ir a ver esa obra o intervencion, que se les cruza al paso, creo que es por un exceso de imagen y abuso de poder con respecto a los que manejan los espacios publicos. Cuando yo vivía en París, me enteré que esta prohibido pegar un cartelito de 1 cm en cualquier pared, es multa y otras cosas mas, y no sabes como disfrutas de la calle, del paseo ,de las caminatas, sin demandas de mirar y mirar todo el tiempo, es una regla respetuosa de las personas .
Tampoco estoy muy de acuerdo con los murales, algunos los disfruto y son verdaderas obras, pero otros son para taparlos con blanco...

HB: -Hace ya algunos años, Edvar Munch pegó un Grito Sideral, preanunciando el mundo que él sentía se estaba desbarrancando. No se equivocó, como jamás se equivocan los Grandes al ofrendar sus obras. ¿Cómo sentís hoy el mundo del arte, en este mundo desarticulado, pleno de injusticias y violencias?

MS: - El arte es humano, como vos decias, creado hace muchisimo . Al ser el producto de una persona, un artista, si la persona es violenta , será violento, si es generosa, será generoso, es testimonio de la vision de personas individuales en su propio tiempo y circunstancia. Hay puntos en comun, pero el arte que perdura es el de los conceptos universales a todos los tiempos, Cuando vi por primera vez la obra de Renoir “Baile en el Moulin de La Galette” que esta en el Museo de Orsay en Paris, mi preferido junto con los grabados de Berni, cuando lo vi, sentí la certeza de saber que los conceptos en el arte son inalterables, usados, de mil maneras diferentes siempre llegan a ser los mismos.
Para el que no lo recuerda o no lo vió , es una escena de un baile , con toda la gente feliz, muy junta, hay miradas hacia el espectador, azules y verdes ...bueno algo maravilloso..

HB: -También incursionás en la fotografía. ¿Te permite decir al igual que los objetos o las intervenciones?

MS: - No eso es una picardía mía. Aprendí fotografía en la FADU en la facultad de arquitectura con Augusto Zanella porque los fotografos son muy caros y necesitaba sacar mis propias obras.

HB: -Bien, María, dejo espacio para que nos digas lo que quieras, lo que tengas ganas si te parece, como cierre de la entrevista.

MS: - Que te puedo decir, siempre es bueno este tipo de entrevistas porque te ordenan los conceptos, te recuerdan cosas olvidadas .
Y quisiera decir que la mejor manera de encontrar el propio camino es trabajar mucho investigar y experimentar, leer , escuchar a los demas y a uno mismo
ah! Y ser muy desobediente .

HB: -Muchísimas gracias, ha sido placentero el diálogo

MS: -Infinitas gracias a vos .

En Junio del 2009

Portal Rosario CEC

2009-06-28T16:35:00.000-07:00

Estados Amorosos instalacion
de
María

Junto a Haddad, Puzzolo, historietas premiadas por los 30 años de la dictadura, sillas intervenidas y otros artistas.